Category: эротика
Редко какой сайт включает фильм „Что?“ в фильмографию режиссера. И очень-очень жаль! Такого изумительного и забавного театра абсурда я не видела уже давно. Нелепые персонажи, разговоры ни о чем и море вопросов к самому фильму.
Сюжет разворачивается вокруг очень красивой, но к сожалению весьма недалекой американки, которая ездит по миру в поисках сексуальных приключений. Свои впечатления она записывает в дневник, но из-за своей видимой глупости, даже такие „события“, как попытка изнасилования, описываются в одном предложении. И вот однажды судьба забрасывает ее в отель, постояльцы которого очень странно себя ведут. Хозяин отеля теряется в своем же отеле, из комнат раздаются странные стоны, события и диалоги повторяются по кругу, следуют неожиданные и нелепые признания в любви, а героиня старается никого не обидеть отказом…
Когда героиня задается вопросом, почему события постоянно повторяются, ей пытаются объяснить, что такого быть не может. „Река течет и люди меняются“…. И действительно: повтор событий замечает только она, словно она осталась в одном солнечном дне и остановилась в своем развитии.
Героиня неспроста пишет таким детским почерком. Такое чувство, что она до сих не выросла. Ее понимания мира вертится вокруг секса. Она говорит заученными фразами из учебников по философии и твердо уверенна, что мужчина, который хочет с ней секса, будет любить ее до гроба.
Фильм очень необычный. Полански снял фильм о сексе без единой откровенной сцены. Но даже не в этом его ценность. Ценность фильма, как и любого абсурда, в его многослойности.
З.Ы. Некоторые критики считают, что это фильм является интерпретацией "Алисы в стране чудес". Я склонна им верить:)
Барбара Брыльска в полу-обнаженном виде: красавица, спортсменка и просто актриса ))
Фильм Фараон, 1966
Надо сказать, что и сейчас в Иронии судьбы. Продолжение она смотрится очень даже на уровне ))
Режиссёр: Альфонсо Куарон
Гл. роли: Гаэль Гарсия Берналь(«Сука-любовь»,»Вавилон»,»Записки мотоциклиста»),Диего Луна(«Пока не наступит ночь»),Марибель Верду(«Гойя в Бордо»)
Страна: Мексика,США
Оригин. название: Y Tu Mama Tambien
Год выпуска: 2001
приз за лучший сценарий на Венецианском фестивале в 2001 году,приз Марчелло Мастрояни(Диего Луна,Гаэль Гарсия Берналь)
Сюжет: Фильм начинается с постельной сцены с участием Теноча( Диего Луна) и его девушки,которая на следущий день должна уехать в Италию вместе с подружкой – девушкой Хулио (Гарсия Берналь).Сцена заканчивается обоюдным обещанием Теноча и девушки,что они не будут трахаться с итальянцами,японцами и т. д.Хулио тоже прощается со своей девушкой,но их прощание происходит короче,т.к. у неё строгие родители.Распрощавшись со своими дамами юноши едут к другу,где проводят весёлую ночь с травкой и спиртным.Отец Теноча – политик-и поэтому друзья должны присутствовать на свадебном приеме на который приехал сам президент.Там они знакомятся с Луизой-кузиной Теноча и в шутку предлагают ей поехать на несуществующий пляж Врата Рая,не ожидая,что она согласится.Вечером Луизе звонит пьяный муж и признаётся,что переспал с другой женщиной.Утром Луиза,Теноч и Хулио отправляются на поиски этого несуществующего пляжа,по путизабавляя Луизу своими подростковыми бреднями.Луиза спит сначала с Теночем,потом с Хулио,затем «друзья» признаются друг другу что спали с чужими девушками это всё заканчивается ссорой,Луиза психует,устанавливает свои правила и путешествие продолжается.
Мнение:Поначалу кажется что смотришь очередную молодёжную американскую комедию,но уже после первых минут 10 понимаешь,что это стоящий фильм.
О чём этот фильм?В общих чертах-о дружбе.Хулио и Теноч-типичные подростки у которых начался период взросления,кажется у них общие интересы или точнее заморочки.Поначалу возникает ощущение,что они настоящие друзья(они даже создали манифест,правила которого оба нарушают),но по ходу фильма личность каждого перед нами раскрывается более полно и мы видим,что фундамент их «дружбы» непрочен,что они слишком разные(например автор приводит многозначительные детали,показывающие их разное материальное положение(Хулио жёг спички в туалете Теноча,чтобы скрыть запах,а Теноч открывал крышку унитаза Хулио ногой),эти детали затрагивают интимные уголки души каждого героя,раскрывают их) и дружба их закончится вместе с этим возрастом. И действительно,в результате оказывается,что Хулио спал с девушкой Теноча,а Теноч с девушкой Хулио,что в их «дружбе» было слишком много эгоизма с обеих сторон.
Луиза-зрелая умная женщина с глубоким внутренним миром,всю жизнь мечтавшая путешествовать.С приходом именно этой героини в фильме чувствуется появление чего-то серьёзного,драматического.С её помощью Хулио и Теноч прозревают .
Вообще фильм стоящий,заслуживает полученных наград.Элементы эротики здесь не являются средством для привлечения зрителя,это часть сюжета.Мне фильм понравился,советую
Оценка:7,5-8
ВОТ ОНИ какие бывают…
Секретарша (Secretary)
Производство: США
Жанр: Комедия
Длительность: 1 ч. 44 мин.
Режиссер: Стивен Шэйнберг
В ролях: Джеймс Спэйдер, Мэгги Гилленхаал (40 дней и 40 ночей), Лесли Энн Уоррен, Джереми Дэвис (Спасение рядового Райна), Патрик Бошо (Комната страха)
Встретились два слегка двинутых головой человека: адвокат и маменькина дочка, закончившая курсы машинописи и желающая работать секретаршей. Девочка слегка подвинута на садомазо, любит себя резать и колоть, и это ее возбуждает, стимулирует. Адвокат быстренько просек это и нашел невинному увлечению замену – принялся регулярно хлестать девочке задницу, взамен потребовав прекратить себя кромсать. Девочка согласилась. Постепенно, в течение фильма, адвокат воспитывает из серенькой замухрышки более-менее нормально выглядящую женщину. Она его хочет. Она маструбирует произнося его имя, представляя его. Он тоже ее хочет. Он выбрасывает энергию на занятия спортом. После того, как он не выдерживает и, заставив ее наклониться к столу и снять трусы, маструбирует глядя на ее голую попу и кончает ей на спину (изрядно запачкав блузку) – адвоката перемыкает и он решает ее выгнать. Но не тут то было. Девочка уходит, но потом возвращается. Она говорит, что любит его. Он не верит. После того, как она три дня отсидела за его столом практически без движения, писяя под себя, почти ничем не питаясь – дело сдвигается с мертвой точки. Он на руках уносит ее, моет в ванной и фильм заканчивается хэппи-эндом – они женятся. Однако, похоже, ей все же чего-то не хватает. Скорей всего шлепаний по заднице, которыми адвокат ее покорил и о которых почему-то забыл
мне понравилось. да!!! до чего хорош Адвокат! слов нет. и вроде б не особо уж и красавец – а что-то притягательно-заводительное в нем есть. животный секс. в его взгляде, движениях , жесткости. ммм. одназначно – ХОРОШ! и все тут. и прекрасно понимаю, чего это так Мегги-то переклинило__
ну с ней то вообще история отдельная. Всем известно, что вся беда в родителях , не так ли??? ну так вот. для тех кто смотрел фильм «цвет ночи» с брюсом уиллесом в роли психотерапевта. помните, там была сексуально озабоченная блондинка , так вот мать мегги в этом фильме играет она ж… причем – она СОВСЕМ не изменилась.. делайте выводы))))
лан. фильм здоровский – сюжет такой неординарный немного. и главное он все равно …. О ЛЮБВИ!!!!!!!!!!! о большой, красивой, пускай и немного странной, но все ж ЛЮБВИ!
Невыносимая легкость бытия (Unbearable Lightness of Being)
США, 1988
Режиссер: Филип Кауфман
В ролях: Жюльет Бинош, Дэниел Дэй-Льюис, Лена Олин
Вообще-то у нас не принято писать про это кино. Налицо тотальное игнорирование экранизации одного из самых ярких антироссийских литературных выпадов от стран бывшего соцлагеря – скандального романа чешского националиста Милана Кундеры. А между тем, такое игнорирование совершенно напрасно, поскольку экранизацией произведения занимался ветеран американского кино – Филипп Кауфман (В этот момент ретрокиноманы со стажем косятся на затертую до дыр кассету «Вторжение похитителей тел» и хитро улыбаются). Кауфман сумел сгладить острые углы произведения настолько, насколько это возможно, превратив ярко выраженный национализм Кундеры в попытку критики режима, а откровенные порносцены в эротический шедевр, не побоюсь этого слова. Однако антисоветщина осталась, куда же без нее. Тем более, что Кауфман уверенно работал на Оскар, не гнушаясь даже такими методами как нарочито противные рожи советских начальников, распевание хором «Стеньки Разина» и прочих маразматических штампов. Разве только папахи на головы русским не напялил. Но это все осталось в эпизодах. У меня с этим фильмом в первую очередь ассоциируется не антисоветские лозунги, и не американские штампы. Эротика. Та истинная эротика без грамма пошлости, вызывающая сладостное эстетическое наслаждение небесной красотой изгибов женского тела.
Говоря о сюжете, я не лезу в историю политического конфликта, избегая оценок действий сторон, и придерживаюсь нейтральной позиции, описывая лишь факты, данные в фильме. Чехословакия, 1968 год. Время хрущевской оттепели дало толчок к изменению сознания в социалистическом зарубежье. Уже можно открыто разглогольствовать в прессе о жертвах сталинского режима, уже висят на стенах фотографии Битлз, и население вовсю упивается этой внезапной свободой. А в СССР тем временем набирает обороты аппарат Брежнева, постепенно закручивая разболтанные гайки и укрепляя периметр соцлагеря, и в Чехословакию уже едут танки с красными звездами на башнях.
Глоток свободы и удар под дых показаны на примере личного переживания событий молодыми людьми. В центре сюжета – классический любовный треугольник (Кауфман отодвинул четвертый персонаж на второй план, тем самым, выделив только одну линию отношений). Томаш – смазливый врач, таскающийся за каждой юбкой, Сабина – прогрессивная художница, постоянная любовница Томаша, и Тереза – начинающий фотограф-самоучка, молодая жена Томаша, безумно влюбленная в него. Герои мечутся в поисках счастья из крайности в крайность, ударяясь то в активную общественную жизнь, то в меланхоличные эмиграции. В конце концов, каждый, настрадавшись и намучив других вдоволь, обретает свое счастье. Философская составляющая романа очень ярко подчеркнута в экранизации – мы живем лишь раз, и почему бы нам не жить так, как будто этот день последний? Вдыхать полной грудью, любить до безумия, что-то творить, что-то разрушать… словом, наслаждаться каждой прожитой минутой. Легкость человеческого бытия может показаться в таком понимании просто невыносимой, однако каждому свое – кому-то для полноты достаточно единственной любви, кому-то не хватит и всего мира. Кто-то обретет гармонию лишь на родине, а кто-то только за границей. Каждый из персонажей, в конце концов счастлив в своем существовании: Сабина в Америке, вдали от прошлого и настоящего (land of the dreams – еще один кивок киноакадемии, все-таки Кауфман упорно работал на Оскар), Тереза – в деревне рядом с мужем, боготворит своего любимого и пасет коров (какой из нее фотограф, о чем вы говорите), Томаш – там же, при ней, исподтишка попутно портит деревенских дивчин (в конце фильма обратите внимание, как они на него пялятся и подмигивают, и не говорите мне потом, что в деревне он исправился и перестал ходить налево). Короче, все счастливы и довольны. Но к счастью этому они идут несколько долгих, очень тяжелых лет. Зрителю, кстати сказать, тоже предстоит пережить достаточно суровое испытание – фильм длится добрых три часа, и я не могу пообещать всем и каждому, что они «пролетят как одно мгновение». Не пролетят. Но и не протащатся, благо за эти три часа режиссер не даст вам задремать.
Вот и подошли мы к изюминке фильма, к самой его сути, ради которой я и строчу весь этот опус. Пусть дети спят на верхней полке, а мы включаем кнопку «плэй». И вы мне никогда не докажете, что Тинто Брасс гений, потому что умеет снимать голые задницы с какого-то особенного ракурса. Эти его голые задницы, безусловно симпатичные, не стоят ничего, если они весь фильм виляют перед экраном, еще и вперемешку с накачанными небритыми итальянцами. Истинная эротика – это женское тело снятое так, чтобы ни у кого из зрителей даже отдаленно не возникло ощущение пошлости происходящего. Вот к примеру, две хмельные девицы в будуаре с зеркалами устраивают приватную фотосессию с обнаженной натурой. Сидел бы в режиссерском кресле тот же самый Брасс, смотрели бы мы сорок минут, как ползает камера по обнимающимся телам. Достанься такой сюжет какому-нибудь Боровчику, прости господи, так он бы устроил крупноплановое соитие с использованием всех имеющихся подручных средств. Но Кауфман – не порнограф. Ни единого прикосновения, ни даже маленького намека на что-то непристойное. Один единственный эпитет – божественно. Когда у Терезы на глазах появляются слезы – я ее понимаю. Даже глядя на экран, мы переживаем эстетический шок, но каково же ей там, рядом, с фотоаппаратом в руке… И, прошу заметить, описанная сцена далеко не единственная в фильме.
Перейдем к разбору актерских полетов. Именно полетов, поскольку других слов просто нет. Самый яркий образ – ангел в женском обличии, женщина с полотен Ренессанса – Жюльет Бинош. Черты ее лица неуловимо знакомы каждому, я бы осмелился даже предположить, что она в этом фильме являет собой некий архетип женщин, редчайший и самый востребованный. Про таких женщин невозможно ни говорить, ни думать ничего плохого. Им всегда и все прощается. Совершает ли она что-то хорошее или не очень, это не важно. Ты смотришь и все равно оправдываешь ее, потому что не может женщина с такой улыбкой оказаться неправа. Некоторые считают, что в недавнем «Париж, я люблю тебя» она достигла актерских высот, но лично я в этом сильно сомневаюсь. В фильме Кауфмана – она лучшая в своей карьере, возможно даже лучше чем в «Rendez-vous», но об этом как-нибудь в другой раз. А сейчас, второй ярчайший образ фильма – истинный дьявол во плоти (см. Беллоккио), женщина с пропорциями, над которыми разрыдался бы сам Да Винчи – несравненная Лена Олин. Когда Джон Депп в «Девятых вратах» повалил ее на ковер, никто из зрителей даже и не подумал, что могло быть иначе. Лена Олин – это тип женщины, общение с которой всегда наводит на одни и те же мысли. Осовремененный типаж la femme falate, но без челки на левый глаз и с чаплинским котелком вместо шляпки с вуалью. Разве может что либо быть более красивым и желанным, чем тридцатилетняя Лена Олин в черном пеньюаре и котелке? Ну разве только двадцатипятилетняя Жюльет Бинош в мужской сорочке… Этот абзац уже слишком длинный, а я еще не добрался до Дэниэла Дэй-Льюиса. До того, как я смотрел «Невыносимую легкость бытия» ассоциация с этим актером у меня была всего одна – черные глаза и усы мясника из «Банд Нью-Йорка». А между тем, это совершенно другой типаж. Абсолютно полное повторение Лены Олин, только с обратным, скажем так, направлением вектора нормали. Человек, Который Спит с Женщинами. Он может быть небрит, слегка непричесан, одет в старое пальто, может работать на черной работе, но около него всегда вьются женщины, воспринимающие все его недостатки как стиль. А он с ухмылкой дарит им свое внимание. Что у него при этом в голове – один черт знает. Смотрит исподлобья, думает о чем-то своем, а потом неожиданно женится на ангелоподобной девушке из глубинки. Или печатает крамольную статью в газете. Или сбегает в деревню пасти коров. Эти три ярчайших образа буквально затмевают все остальное на экране, и при этом весьма гармонично сочетаются (во всех смыслах) друг с другом.
Напоследок, я подмечу еще два момента. Первое: в сценах с танками в Праге хроника очень грамотно смонтирована с лицами актеров. Ощущения – непередаваемые. Второе: подарок для высоколобых киноманов – Эрланд Йозефсон, фирменный актер сами знаете каких режиссеров. Наконец, резюмирую. Божественная эротика, трехчасовой формат, легкая философия и антисоветская приправа. Решайте сами.
Повар, вор, его жена и ее любовник (The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)
режиссер: Питер Гринуэй.
Великобритания, Нидерланды, Франция, 1989 год, 123 минут
в фильме снимались актеры: Тим Рот, Ришар Боринже, Хелен Миррен, Майкл Гэмбон, Алан Ховард.
жанры: Драмы и мелодрамы->Криминальные драмы / Драмы и мелодрамы – избранное , Другое кино->Авангард и сюрреализм / Фестивальное кино
Этот фильм мастера английского киноавангарда Гринэуэя называли самым оригинальным и самым отвратительным фильмом года. Содержание его – постоянный секс и насилие в ресторане, где это все происходит. Гэмбон играет мерзкого гангстера. Он обедает со своей женой (Миррен), которую постоянно бъет. Один совет: ничего не ешьте перед тем, как смотреть фильм. Сценарист Питер Гринэуэй. Замечательная музыка Майкла Наймэна.
теперь, что касается впечатлений. ПОРАЗИТЕЛЬНО. очень интересно)) специфично)) но определенно не лишено шарма и элегантности.
фильм рассказывает историю внезапно вспыхнувшей страсти между несчастной женщиной и простым книжником. ОНА – образованная, воспитанная, с прекрасным вкусом как в еде, так и в одежде, мисс элегантность, замужем за вором. МУЖ – деспот, насильник, извращенец, чревоугодник, обжора, считающий себя гурманом и знатоком пищи. Любовник- просто один из посетителей ресторана, который оказывается родственной душой Жены. похожие предпочтения в пище, чтении и вообще. Повар – Повар ресторана, который принадлежит мужу. постоянно выносит упреки, тычки и грубости со стороны Мужа, становится АМУРОМ, ангелом-хранителем любовной связи Жены и книжника.
конечно, очень бы хотелось сказать о заключительной сцене, но это будет не интересно. Это ИЗЮМЕНКА всего фильма, завершающий виток, розочка на торте.
Гринуей сам является поваром этого шедевра. он слой за слоем раскрыват характеры героев. Муж, лишенный на первый взгляд каких-либо человеческих качеств, на самом деле безумно любит свою жену, готов ради нее на все, но…
Жена, которая 4 раза уходила от деспота и ее возвращали, женщина, перенесшая 3 выкидыша.
Таинственная, восхитительная безмолвная первые дни связь Жены и Любовника. Без имен, без прошлого, без слов вообще.
Гремучая смесь из насилия, экстравагантности, чревоугодия, изысканности блюд, бесподобных авангардных костюмов Ж.-П.- Готье.
ФЕЕРИЯ. но следует заметить , что не для слабонервных. некотрые виды в этом кино заставляют содрогнуться даже самых заядлых киноманов, которых уже ничего не должно было удивить.
некоторые отзывы:
Это нечто! Фильм просто потрясающий, хочется пересматривать его много раз. Интересный сюжет и захватывающие сцены. Насилие, секс, извращения. Нашпигованный газетой труп, полуразложившаяся еда… И при этом настоящая любовь…
Питер Гринэуэй на гране фола сплел самые глубокие (животные) инстинкты человека, у меня возникло стойкое чувство что в этом наблюдалась какая то гармония (тем кто начнет противопоставлять моим мыслям грязь и аморальность фильма сочувтвую ((( он глубже табу и правил)… но это мое чисто субъективное мнение ))) Произведение многослойное, а я такие вкусности обожаю )))
Потрясающий фильм!
Гринуей создает картины как художник а не как режиссер!
Он просто рисует а не снимает этот шедевр!
Метка Дьявола (Mark of the Devil)
ФРГ, 1970
Режиссеры и сценаристы: Майкл Армстронг, Адриан Ховен
В ролях: Удо Кир, Херберт Лом, Оливьера Вуко
В 1970 году члены американской комиссии по рейтингам (MPAA) очень сильно удивились, когда услышали про «первый фильм с рейтингом V» (violence – насилие), потому что официально такого рейтинга не существует. Умелый рекламный ход дал самый неожиданный эффект: 31 страна запретила прокат, а там, где фильм все-таки показали (Штаты, ФРГ, UK) все самые яркие сцены нещадно порезали. Фильм, соответственно, вошел в историю кино и плотно засел в памяти тех, кому не досталось билетов на ограниченное число показов.
Прошло, как говорится, 27 лет и шесть дурацких сиквелов, настал век гласности, политкорректности и всеобщей демократии, и фанаты жанра откопали все сцены и выпустили полную версию любимого фильма детства. Получился еще один рекламный скандал, сопровождающийся криками «кому это нужно?» и «долой насилие!». Потом минуло еще 10 лет и отчаянные киноманы зарядили реставрированную копию на DVD. Особого энтузиазма у фирм-производителей этот подвиг не вызвал, поскольку организовать скандал на фоне сегодняшнего кинематографа невозможно, а в этом случае фильм интересен только киноколлекционерам (я кланяюсь с нездоровой улыбкой) и киноизвращенцам (я кланяюсь еще ниже, незаметно притоптывая пяткой). С тех пор редкие копии бродят по пиратским точкам, радуя своим появлением истинных ценителей жанра.
История создания этого фильма такова. Познакомились как-то в Германии начинающий британский порноактер Майкл Армстронг, и трэш-ветеран австрийской эротики Адриан Ховен. В те годы Армстронг еще не определился с истинным призванием и отчаянно пытался заниматься режиссурой, снимая малобюджетный хоррор. Герр Ховен порядком подустал от ролей в немецких фильмах с голыми тетками на мотоциклах, но скопил приличное состояние. Иначе говоря, оба они буквально дозрели до совместной авторской работы. Назначив себя сценаристами, режиссерами и продюсерами, братья по оружию приступили к реализации небывалого проекта: экранизации иллюстраций к средневековому бестселлеру «Молот Ведьм». Вплоть до семидесятого года, все киноинтерпретации деяний инквизиции сводились к бесконечным допросам Жанны Д’Арк с последующим ее сожжением. «Сколько можно смотреть на эту чертову Жанну д’Арк на этом проклятом костре?» – решили они – «Что там у них, в средневековье других девок что ли не было?»
Юный режиссер и старый актер точно знали, как снять интересный фильм про инквизицию: во-первых, выкинуть нафиг все эти заумные религиозные и философские сюжеты (чтобы зритель не уснул), во-вторых, запихать в полтора часа максимальное количество различных средневековых пыток (чтобы зритель получил в полном объеме то, ради чего покупал билет), и в-третьих – обязательная составляющая, без которой вообще ни один фильм не получится – пригласить на роли жертв самых длинноногих теток с размером бюста не меньше четвертого. Рецепт, действительно, стопроцентный: и тридцать лет назад, и сейчас фильм смотрится на одном дыхании. Посудите сами: и плетки, и дыбы (испанские и английские), и клещи, и тиски, и иглы, и всякие прочие хитроумные устройства… Даже такие банальные и заезженные вещи как сожжение или повешение здесь очень интересно технически реализованы. И я уже просто молчу про сцены валяния в перьях, клеймения, и удаления языка… Вот что значит свежий и нестандартный подход к теме.
Сюжет? Да бог с вами, какой тут может быть сюжет… Ну был там в каком-то городе какой-то истребитель ведьм, ему на смену приехал другой с учеником-воспитанником… А вот про ученика-воспитанника я, пожалуй настрочу еще пару абзацев, не удержусь: ведь тут все дело в том, кто играет воспитанника. Скажем так, есть в фильме одна составляющая, которая, осмелюсь предположить, и вытащила это кино из кучи трэша на мировой уровень. Имя ему – Удо Кир, если кто еще не понял.
Теперь я расскажу вам про Удо, потому что другой такой возможности может и не быть. Если меня попросят составить список самых колоритных актеров столетья, то Удо Кир обязательно войдет в первую дестяку – увидев однажды на экране это лицо, забыть его просто невозможно. В «Метке Дьявола» ему всего 26, и Удо красив просто до неприличия: гипнотический змеиный взгляд и смуглая кожа навевают яркие ассоциации с падшими ангелами и антихристами. Именно эта роль обрекла всю его последующую карьеру на исполнение ролей вампиров, садистов и извращенцев. Удо – величайший актер эпизода, который врезается в память намного сильнее, чем главные герои фильма. К примеру, какие лица вы запомнили из всеми любимого «Рассекая волны»? Черноглазая Эмили Уотсон, что-то волосато-блондинистое в роли ее горячо любимого мужа, серая толпа на заднем фоне и маньяк садист на последнем корабле. Полторы минуты на экране – а эффект такой же как от главной роли! Кстати, раз уж мы вспомнили про его приятеля – датчанина с камерой, то стоит отметить, что Удо сыграл абсолютно во всех фильмах Ларса Фон Триера. Такая вот у них интернациональная крепкая дружба.
Пожалуй, пора закругляться и резюмировать. Хотя это графоманство уже совсем мало напоминает жанр кинорецензии, я подвожу итоги. «Метка дьявола» – коллекционное кино. Фильм явно не для всех, благодаря обилию насилия, приправленного эротикой. Но до этих самых «всех» подобное кино вряд ли доберется, поэтому я спокоен. А окончательным киноманам настоятельно рекомендую на полку. Юный Удо Кир того стоит, поверьте.
