Свежие записи »

9 рота.

9 рота.
Официоз: 9 рота. Военная Драма. Россия-Украина, 2005 год.
Режиссер: Федор Бондарчук.
В ролях: Алексей Чадов, Артур Смолянинов, Артем Михалков, Константин Крюков и др.
Продолжительность: 126 минут.

Поддавшись всеобщему порыву, я убила-таки воскресный вечер в кинотеатре, на «самом кассовом», «сенсационном», «гениальном». Хотя и говорили, что билеты разлетаются как горяие пирожки, зал был нароловину пуст – то ли все уже посмотрели, то ли решили после ТГ на наши фильмы в ближайшее время не ходить.
А теперь без иронии: фильм хорош, но не претендует ни на культовость, ни на гениальность. В 9 роте вы не увидите оригинальной или просто талантливой режиссуры, интересной операторской работой, выдающейся игры актеров. Но это, видимо, не главное. Фильм был снят о другом. О никому не нужной, глупой войне, на которой, тем не менее, живут люди. Не спрашивая, зачем, не думая, какова цель. Кривая дорожка вывела – и все.
Пересказывать сюжет – бессмысленное занятие, фильм хоть и основан на релаьных событиях, но копирует военные работы Стоуна, Скотта, Копполы и иже с ними. Что свое? Своя натуралистичность и неприглядность героев, свой русский мат, еще советские разговорчики. И еще искренность – она тоже своя, русская такая.
Думаю, этот фильм будет интересен зрителю скорее неискушенному, потому что после «Взвода», «Цельметаллической оболочки», «Апокалипсиса сегодня» и «Черного ястреба» сидеть и знать, что будет в следующем кадре, довольно скучно. И, разумеется, этот фильм будет интересен тем, ктог в армии отслужил и его не тошнит от упоминания о ней, не говоря уже о простых обывателях того же возраста.
В целом – неплохо, но не более того.

Оценка: 6,5-7,0

МОЛОДІСТЬ

МОЛОДІСТЬ
Украинские кинолюбители в предвкушении кинофестиваля «Молодость». Просмотрев списки фильмов в различных кинотеатрах, выделила для себя «Фестиваль фестивалей» (кинотеатр «Киев»), в рамках которого будут показывать фильмы «Мандерлей», «Гарпастум», «Море внутри», «Битва на небесах», «Дорогая Венди», «Натянутая тетива», «Эрос», «Доказательство», «Время прощания»(подробно – )
Может кто-то что-то смотрел и сможет порекомендовать? Очень хотелось бы услышать ваше мнение…

Рита Хейворт на потерянном шоссе.
Малхолланд Драйв

Первый и второй.
Однажды вечером я переключил телевизор на канал ТВ3. Шёл какой-то не очень высокобюджетный фильм, по всей видимости, «независимого» режиссёра. Такие фильмы на ТВ3 часто показывают. Картинка была размытая, цвета блёклые, звук приглушенный. Не знаю почему, но на этом канале всегда так. Сигнал, наверное, слабый. Я невнимательно посмотрел минут 15, про девушку потерявшую память и назвавшую себя Ритой в честь Риты Хейворт, потому что ей на глаза случайно попался плакат фильма с участием этой актрисы; про то как она со своей новой подругой пытается найти своё прошлое и узнать откуда у неё в сумочке столько денег и что открывает этот странный синий ключ; про режиссера, которому навязывают актрису на главную роль в его фильме, как он пытается противиться и теряет всё, как он мстит своей жене за измену, заливая розовой краской её драгоценности; про бомжеватого киллера совершающего три убийства вместо одного, и, по всей видимости, ищущего Риту среди уличных проституток.
Во время очередной попытки вспомнить кто она на самом деле, Рита вдруг говорит, что попала в автокатастрофу на Малхолланд Драйв. Тут я насторожился. Уж ни «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча я смотрю? Поглядев на экран ещё минут пять я сказал себе: «Да нет. Не может быть, чтоб Линч такой отстой снял». И переключил канал.

Несколько дней назад фильм «Малхолланд Драйв» показали по «Эхо-Фильм». Тут уж как всегда, и цвет насыщенный и звук хороший. К счастью я ничего про этот фильм не читал и не слышал кроме названия. Поэтому я с особым предвкушением сел перед телевизором и приготовился к просмотру.
Что же я увидел? Всю ту же историю о девушке без памяти с деньгами и ключом, о её блондинистой подружке, о киллере-неудачнике и режиссере со вздыбленной причёской. В первый раз я ошибся – Линч только такой отстой и снимает.

Спицы в клубке.
Половину следующего дня после просмотра фильма я провёл, читая всё, что я только мог найти в интернете про «Малхолланд Драйв». После того объёма информации что я пропустил через свои мозги, вспомнить, что я думал о сюжете этого фильма сам, уже довольно трудно. Но, в общем, и не нужно.
Сотни людей десятки раз пересматривали фильм в поисках ответов. Есть множество толкований сюжета, большинство которых сводится к тому, что первая часть фильма это сон, а вторая часть фильма – реальность перемешанная флешбеками. Очень грамотное объяснение. По всей видимости, правильное. Но это не имеет значения.
В своих рассуждения люди достигали небывалой глубины. Количество философских выкладок поражает воображение. Я в очередной раз убедился в высоком уровне интеллекта пользователей интернета. Я так умно написать не смогу.
Большинство зрителей пришло к мнению, что в фильмах такого режиссера как Линч, ничего просто так не происходит и всё имеет смысл. И разгадать каждый символ, каждый образ показанный на экране – вот что должен сделать уважающий себя зритель. Это фильм-загадка – и режиссер заставляет «пошевелить мозгами» человека пытающегося найти ответ на неё. Для этого и существует, так называемые 10 подсказок, которые, по слухам, есть на DVD с фильмом.
Действительно, если следить за пепельницами, кофейными чашками и цепочками телефонных звонков, можно довольно логично объяснить всё происходящее на экране. Некоторые особо рьяные (или умные) фанаты идут еще дальше и занимаются изучением обручальных колец на пальцах и синяков на ногах у главных героинь. И находят вполне обоснованные ответы.
Те немногие, кто пытается протестовать против столь пристального изучения деталей – остаются в абсолютном меньшинстве и обречены выслушивать реплики по поводу того что:
а) в элитарном кино они ничего не понимают;
б) их коэффициент интеллекта эквивалентен умственным способностям павиана;
в) и вообще, если чё ненравица идите смотрите «Американский пирог».
Правда, исследователи фильма «Малхолланд Драйв», никак не могут придти к единому мнению. Если с общей канвой сюжета, большинство согласно, то детали торчат из общей концепции как спицы из клубка. Никто не может однозначно объяснить, кто такие эти старички вылезшие из синей коробочки, что это был за странный карлик в кресле, какое значение имела женщина сидевшая на балконе в театре «Silenzio», и что за черную книжечку забирает киллер у убитого им человека.
Но они и не расстраиваются. Фильмы Линча настолько многогранны, так глубокомысленны, что однозначных трактовок и не может быть, главное – сам процесс поиска, упражнение для застоявшихся мозгов.
Конечно, мозги тренировать надо. Только причём же здесь Линч?

А ведь мог бы быть второй «Твин Пикс».
Всё конечно проще. И сложнее.
Памятуя об успехе сериала «Твин Пикс» (несомненно, моего любимейшего), Дэвид решил снять что-то не менее грандиозное. Это «что-то» получило название «Малхолланд Драйв».
Малхолланд Драйв – это улица в Лос-Анджелесе. Конечно не такая как Беверли Хилз или Мелроуз Плейс, но где-то рядом. И сериал должен быть таким же: почти «Мелроуз Плейс», почти «Беверли Хилз». Красивые девушки, мечты о звездной актёрской карьере, кинопробы, любовь, предательство, криминал, мистика… Обычный набор. Всё это, конечно, с фирменным юмором и персонажами. В общем, Твин Пикс в Голливуде.
Но видно не судьба… Руководство телесети ABC по какой-то неизвестной мне причине отказалась от съёмок и единственная пилотная серия «Драйва» легла на полку.
Через год её оттуда взяли. Досняли ещё минут двадцать со слегка изменившимися за это время актёрами и выпустили в мировой прокат. Так-то вот.
Герои, которым предстояло жить и работать на протяжении серий тридцати остались не у дел. Сюжет, который должен был развиваться в течение месяцев, свернулся за полчаса. То, что должно было щелкнуть в восемнадцатой серии, повисло в пустоте.
Не поймите меня неправильно, я вовсе не хочу сказать, что «Малхолланд Драйв» сделан кое-как, наспех, и все эти «тайны» и «загадки» получились случайно, из-за нестыковок сюжета. Вовсе нет.
Картина получила кучу призов и, на мой взгляд, заслуженно. За такое и правда приз можно дать.

Он над нами издевался…
Ещё во время просмотра, когда завораживающая история двух девушек была прервана рязанской рекламой, я вышел прогуляться по темным и безлюдным коридорам моей квартиры. Шагая по светлому прохладному линолеуму, я думал об отношениях Творца и публики.
Почти каждому режиссёру приходится делать выбор между тем, что ему хочется делать и тем, что его заставляют делать. Как снимать то, что хочется и быть при этом представителем мейнстрима. Как не отступить от собственных стремлений в угоду зрителям.
Дэвид Линч один из числа тех немногих режиссеров, которым удалось решить эту проблему. Линч просто научил нас любить то, что любит он сам. Скажу больше, он научил нас любить всякую гадость. Удивительно, как можно давать людям такой отстой, чтобы они его ели да ещё спасибо говорили?! Нет, он воистину гений! Линч создал вокруг себя образ загадочности и элитарности, да такой сильный, что всё его фильмы становится шедеврами.
Одна девушка из числа интернетовских доморощенных киноведов говорила о Линче, как о режиссёре что ломает всякое представление о кино, сметая и перемешивая границы реальности и обыденного восприятия. Прямо-таки революционер какой-то. Это, конечно, не так. Линч ни какой не революционер. Более того, он консервативен до невозможности. Нет в его фильмах ничего революционного, да даже нового ничего там нет. Как Дэвид научился снимать 20 лет назад, так и продолжает.
Я не скажу ничего нового – об этом говорили сотни раз: посмотрел один фильм Линча – считай, видел все. Сюжет тут особой роли не играет. Линч снимает только то, что ему нравится. Нравится ему красные колышущиеся портьеры – будут портьеры, любит, чтобы одна и та же красивая женщина была сразу и блондинка и брюнетка – да будет так (неважно, играет ли одна актриса две разные роли (Твин Пикс, Потерянное шоссе) или две актрисы одну роль (Малхолланд Драйв)), хочется чтобы камера влетала в какой-то предмет (отрезанное ухо, синяя коробочка) увлекая зрителя в потусторонний мир – полетели. Всех этих красавиц и чудовищ, карликов и великанов, странных героев говорящих странные фразы мы видим в каждом фильме Дэвида. Иногда эти фильмы более мрачные иногда повеселее, но в принципе это не имеет значения – Линч снимает только для себя.
И при этом он снимает для всего прогрессивного человечества. Парадокс!
Формально в этих фильмах загадок полно. Но нужно ли их решать? На главный вопрос «Твин Пикса» «Кто убил Лору Палмер?» ответ в принципе есть. Ну, и стало от этого кому-нибудь легче?
Дэвид над нами просто издевается. Он даёт нам какую-то ерунду и мы сами, без его указаний, превращаем эту ерунду в шедевр. Как ему это удаётся? Если б я знал, сам бы так делал. Возможно, дело в самом его имени. Второго Дэвида быть не может. Если бы «Малхолланд Драйв» снял бы не Линч, то есть фильм остался бы прежним, только в титрах в строке «режиссёр» стояла бы другая фамилия, не видать бы ему призов на Каннском фестивале. Линч может быть только один. Только ему разрешается делать такое с нами. И это действительно, достойно награды.
Конечно же, «Малхолланд Драйв», не искусство. Это даже не кич. Потому что кич подделывается под искусство, а здесь искусством и не пахнет. Может это и постмодернизм, да только все смысловые аллюзии ведут опять же к предыдущим фильмам Дэвида Линча. Короче говоря, мы имеем дела с «искусством Дэвида Линча». По другому и не скажешь.
Конечно же, «Малхолланд Драйв» самое настоящее искусство. Можно долго рассуждать по поводу того, какая основная цель у искусства. Мне так кажется, что искусство это всё, что не оставляет зрителя равнодушным. И, что самое главное, это душевное неспокойствие не должно прекращаться с окончанием фильма.
Мои изыскания в сети Интернет принесли однозначный ответ: Это Искусство.
Вот какой он загадочный – Дэвид Линч.

А мне нравится!
А я его всё равно люблю! У меня вызывает восторг все его фильмы (может быть кроме «Потерянного шоссе» – больно мрачно). Все эти странные люди, сверхдальние планы, непонятные диалоги – меня просто радуют. Я прекрасно понимаю, что ответов не будет – и от этого ещё больше радуюсь.
В «Малхолланд Драйв» Линч сделал удивительно сильный саспенс; на экране вроде бы ничего не происходит, но в сердце растёт тревога, ожидание чего-то страшного, и это страшное, конечно, будет, здесь Линч нас не обманывает (удивительно!). Кадры как всегда выстроены великолепно; музыка Анджело Бадаламенти, и ещё: мне очень понравилась Наоми Уоттс. Сцену кинопроб я смотрел буквально затаив дыхание. (Не у одного меня такие ощущения. Н.Уоттс получила приз ассоциации «OFCS» «Игра, от которой захватывает дух».) Да и вообще фильм классный!

Честно говоря, я хотел написать гораздо больше, например первоначально планировались следующие пункты: «Мак’Гаффин которого не было», «И всё-таки он гений»; я хотел довольно много написать о творчестве Линча, и конкретно о его фильме «Малхолланд Драйв». Однако случилось так, что я оставил незаконченный вариант статьи на несколько месяцев, затем вновь к ней вернулся, добавил несколько абзацев и вот пожалуйста: шедевр создан!
Для того чтобы по-настоящему понять смысл этой статьи я даю вам десять подсказок:
1) Прочтите все надписи выделенные жирным. Что это может означать?
2) В третьем абзаце есть указан…

(Страница вырвана)

Oldboy

Вот и я, вслед за прогрессивной мировой общественностью, посмотрел фильм «Олдбой» корейского режиссера Пак Чхан-Ука. Скажу честно – мне понравилось.
Размышляя об этой картине, я вдруг неожиданно понял, можно сказать почувствовал на своей шкуре, что мир меняется, и меняется очень быстро. То, что он меняется, я, конечно, давно знал, но так остро ощутил, наверное, впервые. И изменения не в технике, или в морали, а, скажем так, в культуре. Впрочем, это неправильно… Изменения во всём.
Oldboy

И вот что я ещё «почувствовал»: нельзя угнаться за «постмодернизмом», нельзя в него влиться. Либо ты в нём, либо нет. И тот «европейский» постмодернизм, о котором в последнее время так много говорили, по крайней мере, в моём окружении, мягко говоря, устарел. Позвольте процитировать одного своего знакомого: «Это было смешно двадцать секунд назад».
Стоит ли контекстуализироваться под тысячелетнюю европейскую или даже, что нам ближе, «православную» культуру, если в ближайшем будущем придется учить китайский? Америка тонет, переживает один кризис за другим, делает тщетные попытки бороться с исламским терроризмом. Страны Европейского Союза не могут прийти к согласию, конституцию не утвердили, того и гляди, от евро опять вернутся к национальной валюте. Опять же, исламские террористы… Россия никак не определится с национальной идеей, реформа ЖКХ… террористы, опять же. И только Азия исподволь берет бразды правления в свои руки.
Оглянитесь вокруг, неужели ещё не заметили, что мир изменился? Какой народ самый большой в мире? Китайцы. Товары какой страны преобладают на рынке? Китая. Какая культура начинает доминировать? Скажете, американская? Да? Это только так кажется.
Может быть, нам, жителям европейской части России, наступление азиатской культуры не так заметно, за уральским хребтом все по-другому… Там эта культура прям на улицах ходит…
Давайте разберемся… Раз уж поводом для размышления стал фильм, то позвольте мне рассмотреть тему кинематографа более подробно.
Японская фирма Sony давно уже владеет несколькими крупнейшими кинокомпаниями Голливуда, приглядитесь, в титрах блокбастеров часто мелькают названия японских концернов. Даже «наш любимый сериал» «Моя прекрасная няня» создан компанией Sony pictures. Ну да ладно, кто там чем владеет, нас особо не волнует, может, в компании Sony уже ничего азиатского не осталось, обычная международная корпорация (хотя я в этом сомневаюсь).
Лучше разберемся с культурными тенденциями. Мне так кажется, что все современные «блокбастеры» (ну, может, не все, но многие) без Азии вообще обойтись не могут. Даже не будем рассматривать то, что во всех «крутых» боевиках сцены поединков ставит какой-нибудь китаец, типа Юен Ву-Пинга, дело даже не в этом. Сам киноязык изменился… Все эти модные рапиды (замедления), быстрая смена кадров, композиция, как будто из японских комиксов… Может быть, это не заметно, но то, что мы видим сегодня в американском и даже европейском кино, можно было посмотреть вчера в японском и гонконгском. Монтируют, как Джон Ву, дерутся, как Джеки Чан, с двух рук стреляют, как Чоу Юнь-Фат… Или вот «лидер постмодернизма» Квентин Тарантино. Первый его фильм «Бешеные псы» является ничем иным как американским вариантом фильма Ринго Лама «Город в огне» (1987). Он этого особо и не скрывает, впрочем, и не подтверждает. А уж фильм «Убить Билла» – это просто гимн восточному кинематографу!
Помнится, у Квентина спросили: «Кем из великих режиссеров Вы хотели бы быть, если бы не были самим собой?» Тарантино ответил: «Джеки Чаном». И я с ним согласен. Джеки для меня ничуть не меньше Чаплина. По крайней мере, для развития кино он сделал, пожалуй, столько же.
В России восточное кино в массах не очень популярно. Хотя азиатские режиссеры стабильно получают призы на мировых кинофестивалях, их фильмы нам не очень известны. Мы по-прежнему смотрим на запад. А в это время они тихонько подбираются с востока. А если серьезно, на нас это тоже влияет. Не напрямую, так опосредовано. Например, подарили мне на день рождения ручку с надписью «First American Funds», а в уголке маленькая такая надпись: «China». Так и с остальным: все вроде американское, а приглядишься – в титрах одни японцы да китайцы. Прозападный канал MTV крутит аниме, это сейчас пик моды.
Ну так вот, ближе к телу… Я вообще-то про фильм «Олдбой» собирался написать. Все эти Тарантины со своими навеянными гонконгскими боевиками фильмами, это хорошо. Но чего-то не хватает… Вернее, когда смотришь «Kill Bill», кажется, что всего хватает, но это только кажется… Мне нужно было посмотреть «Олдбоя», чтобы понять, что никогда нам не понять восток… Можно только с ним слиться, что, по моему мнению, нам и грозит в ближайшем будущем.
«Олдбой», в отличие от того же Тарантино – это не постмодернизм, вернее, не тот постмодернизм, к которому мы привыкли. Я не знаю, как это называется, только мне отчетливо стало ясно, что американо-европейская ирония, за которой мы прячемся, чтобы не увидеть того ужаса, что окружает нас; всё это фигня.
«Олдбой» тоже вроде с иронией снят, есть моменты, где можно посмеяться, но страшно-то по-настоящему! И даже не шокируют некоторые сцены насилия, или там, поедание живого осьминога… Тут вся история ужасна… И всех жалко… И О Дэ-су, просидевшего в тюрьме 15 лет, даже не зная, за что его посадили, и вышедшего с намереньем отомстить, и Мидо, его новую подругу, счастье которой состоит в том, что она не помнит своего настоящего имени, и даже Ли У-Чжина – жестокого похитителя, вся жизнь которого, как оказалось, была направлена на осуществление плана мести «слишком много болтающему» О Дэ-су.
Фильм оставляет двойственное ощущение. С одной стороны – экранизация манги, герой, оставляющий за собой толпы поверженных врагов, интеллектуальные загадки, таинственные коробки в подарочной упаковке, усыпляющий газ. В общем, комикс он и есть комикс – ничего реального. Но с другой стороны… С другой стороны – герой вовсе не супермен, и дерется он «по-сельски» без всяких там боевых искусств, подручными средствами. И в финале картины он, убитый знанием страшной тайны, буквально на коленях умоляет своего врага, чтобы эту тайну не узнал никто другой. Ему сочувствуешь, его проблемы можно понять, происходит идентификация с персонажем. С тобой тоже может это случиться, сколько неосторожных слов мы обронили и забыли об этом? А может быть, кто-то этого не забыл?
Европейская свобода и независимость меркнет перед простыми и сложными трагедиями корейских «маленьких людей», и режиссеру не надо заставлять страдать вместе с героями, как это делает со мной Ларс Фон Триер, старательно выжимающий слезы из зрителей. Я и сам пострадаю, и даже катарсис переживу.
Современное общество можно охарактеризовать фразой, многократно повторяющейся в фильме: «Смейся, и весь мир будет смеяться с тобой. Плачь, и ты будешь плакать в одиночестве». Ирония, высмеивание, отсутствие авторитетов и ценностей – отличительные черты постмодернизма. Пока это смешно, мы будем смеяться, но как только кто-то заплачет… Никто не хочет плакать, это очень страшно – видеть горе. И от этого и спасает «индивидуализм», «независимость». Но это уже не работает. От этого экзистенциального ужаса не спрячешься, постмодернисты только кажутся такими спокойными, а у всех уже давно стоит кардиостимулятор, пульт управления которым лежит в кармане – так, на всякий случай, вдруг надоест играть кого-то в этом мире, и можно просто нажать на кнопку, чтобы остановить сердце.
И только китайцы с упорством продолжают делать компьютерные мышки, шить джинсы и усердно размножаться, занимая брошенные европейским человеком пространства и культурные ниши.

Дени цепной пёс

Отличный фильм произвёл на меня впечатление. Рассказ о парне (Джет Ли) у которого было как бы психическое расстройство, он всё выполнял по команде (особенно использовалась часто «УБЕЙ!») , его хозяином являлся один босс, который убил его мать очень давно (Дени этого не помнил, т.к. у него был шок) и вот на одном из заданий он встретил слепого настройщика пианино (этот инструмент очень нравился Дени), тут и начинается всё самое интересное…

Советую смотреть!!!!

P.S. Приношу извинения за неполное описание фильма (недостаток инета в данный момент). Т.к. я стал постоянным читателем данного сообщества я буду публиковать описания и рассуждения фильмов (т.к. я обожаю кино, особенно хорошее). Моя отсортированная видеотека на данный момент составляет около 500 лучших фильмов!

FEVER PITCH

НЕОБРЕМЕНЯЮЩАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ С ДРЮ БЕРРИМОР И ДЖИММИ ФЕЛОНОМ В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ…
ИСТОРИЯ О ТОМ,КАК ШКОЛЬНЫЙ УЧИТЕЛЬ И ЖУРНАЛИСТКА ПОЛЮБИЛИ ДРУГ ДРУГА В ВОЗРАСТЕ 30 С ЛИШНИМ..ВСЕ БЫ НИЧЕГО ЕСЛИБ БЫ ОН НЕ БЫЛ ПОМЕШАН НА СВОЕЙ ЛЮБИМОЙ БЕЙСБОЛЬНОЙ КОМАНДЕ..
САМЫЙ ПРИКОЛЬНЫЙ МОМЕНТ,КОГДА ОН ВСТАЕТ НА КОЛЕНИ И ДЕРЖИТ ПЕРЕД НЕЙ КОРОБКУ ДЯ КОЛЬЦА…ОНА ТАК СЧАСТЛИВА..ТУТ ОН ОТКРЫВАЕТ ЕЕ,А ТАМ БИЛЕТ НА ОЧЕРЕДНУЮ ИГРУ
ВООБЩЕМ ФИЛЬМ В ТРАДИЦИЯХ АМЕРИКАНСКИХ КОМЕДИЙ…И ОПЯТЬ КОНФЛИКТ..И КОНЕЦ-ПОЦЕЛУЙ НА БЕЙСБОЛЬНОМ ПОЛЕ…КУДА ЖЕ БЕЗ НЕГО…БЕЗ НЕГО И ФИЛЬМ НЕ ФИЛЬМ:)
СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ ХОТЯ БЫ НА ФЕЛЛОНА…:)
FEVER PITCH

Чарли и шоколадная фабрика

фильм прекрасен , как и Джонни Депп . Еще больше его уважаю .
Преклоняюсь и перед безумством Тима Бертона . Возможно это не самый лучший его фильм , но по крайней мере вполне достойный его как режиссера .
Правда на мой взгляд за внешней детскостью скрывается отнюдь не детский фильм .
Слева сидела девочка лет 9-10 . За весь фильм она смеялась три раза .
Два раза – когда Вилли Вонка ударился лбом о стеклянную стенку лифта , третий раз когда толстый мальчик появился на экране со своей розовощекой мамашей .
Справа сидели девочки лет 7-8 . В середине фильма одна громко сказала другой – Соня , не спи !

Джонни Депп – форева
захотелось прочесть книжку-оригинал
Чарли и шоколадная фабрика

ggg